Statement
Marijke Vasey's frame paintings consider the relationship between painting and the decorative. She reappraises the status of decorative embellishment by re-examining the role of the frame in relationship to fine art paintings. By re-drawing this supplementary border within the confines of the canvas, Vasey makes the ornate, yet invisible, support act of the frame the primary focus of her work.
Vasey's influences are drawn from a plethora of sources, from medieval tapestries, Russian religious icons and the borders on illuminated manuscripts to commercial graphics from different eras. These references feed a visual language that has evolved out of a sculptural investigation of the properties of paint. As such Vasey's painted frames are populated by amorphous mouldings, that reference plants, body parts and painted matter itself.
This heady cocktail of influences and imagery is channelled into a painterly language of excess that simultaneously recalls both the painterly flourishes of Rococo and the grandiose gestures of abstract expressionism. This richly ornate, embellished and indulgent brushwork is offset against a seemingly empty void at the centre of the works. As such the painted frames act like an agitant, creeping in from the edges of the canvas, impinging upon the perceived purity of the otherwise monochromatic or gradated colourfields that they surround
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(FR)
Marijke Vasey examine la relation entre la peinture et le decoratif. L'artiste jette un nouveau regard sur le statut de l’embellissement décoratif en portant son attention sur le rôle du cadre dans le contexte de la peinture. Vasey redéfinit la fonction, quasi invisible, de l’encadrement en redessinant cette frontiere supplémentaire à l’interieur des limites de la toile, mettant en relief son importance.
Les influences de Vasey proviennent d'une multitude de sources: tapisseries médiévales, icônes russes, bordures de manuscrits illuminés, ainsi que le graphisme commercial de differentes époques. Ces références alimentent un langage visuel issu
d’une recherche sculpturale des propriétés de la peinture. Les cadres peints sont peuplés de moulures amorphes qui font reférence aux plantes, aux parties du corps et à la matière peinte.
Le cocktail d'influences et d'images est canalisé dans un langage pictural d’excès qui rappelle les fioritures de l'art rococo et les gestes grandioses de l'expressionnisme abstrait. Le travail au pinceau, richement ornemental et embelli, fait ressortir le vide
apparent au centre des toiles de Vasey. En tant que tels, les cadres peints agissent comme agents perturbateurs en s’insinuant depuis les bords de la toile et en empiétant sur la pureté quasi monochromique des surfaces qu’ils entourent.